art magazin moscow| ausgabe vom 2012 | von irina baldano
АЛИ ЗУЛЬФИКАР ( ALI ZULFIKAR )
Родился в 1970 году в маленькой деревушке Явузели в Восточной Анатолии на границе Турции с Ираком, где следы древних культур Месопотамии присутствуют повсюду. Еще в детстве он начал рисовать. Али серьезно увлекся искусством, когда сделал рисунки для девушки, в которую влюбился. Обучаясь в средней школе, он на конкурсе выиграл первый приз. Элазиге с 1990 по 1995 год у проф. Мемдуха Кюзая, Кемаля Арслана на востоке. Его политические взгляды, как курда, в конце концов, заставили оставить Турцию.
В 1997 он приехал в Германию, вначале в Бремен, позднее в Хаген. В 2001 году он переехал с семьей в Кёльн, где у него родилось двое детей. В Кёльне он открыл собственную галерею Zeugma-Galerie, названную в честь старого города находящегося на реке Ефрат на его родине Галерея находится в Кёльне на Mazbuchel 6-8, и сочетает в себе собственно студию художника и само галерейное пространство.
Али Зульфикар принял участие в многочисленных выставках в Германии и за ее пределами: Турции, Франции, Англии, Италии, Бельгии,Венгрии, Голландии, Австрии и США. С 2006 года он тесно сотрудничает с интер-арт агенством «Зарифа-Арт». У него состоялось более чем 120 выставок в музеях, художественных галереях, и он участвовал в художественных ярмарках. Некоторые из его работ были использованы в качестве обложек для романа турецкого писателя Али Арслана («Сердце»), и в качестве обложек для турецких музыкальных кассет (Микаила Аслан Миразы, группы Мунзур, Анки Кузу, Озана Эмекчи и для инструментальных сочинений) и 17 его работ в этой серии были опубликованы как постеры и открытки. Об его жизни и творчестве были сняты различные документальные сюжеты на международных ТВ каналах: WDR, TRT1, TV SHOW, каналы D, ARTE, ROJ TV, эфиры на TRT INT.
Али Зульфикар пишет в традиции, уходящей в его глубинные корни: многострадальную историю курского народа, в его фольклор и ремесла. Он наряду с европейской техникой письма масляной и акриловой живописи использует краски, взятые из органических красителей, применяемых в курдском и турецком ковроткачества. Эти вручную им сделанные органические краски придают особую яркость цветам его живописи, и более, чем привычные цвета, характерной для европейской живописи, несут след самой земли. Эта связь с почвой является особенно важной, потому как он пишет о том как обычные люди ведут свою жизнь, соприкасаясь ежедневно с многотысячелетней истории Месопотамии, связанные со всей лежащей в основе окружающей природой, он находит ее образы в простых повторяющихся движениях от постройки рабочими домов и до приготовления чая, которые сопровождаются печалью и скорбью, а внутри полны бесконечными мечтами и желаниями о подлинной свободе. Имея дело с ориентальными повествованиями, художник использует домашнего приготовления традиционные для шерстяного промысла краски, которые придают им чувственное свечение. Органические краски добываются из растений, кореньев, листьев и цветов, таких как желтый из лимонные листьев или куркумы, красный из нескольких видов цветов и фруктов или черный из черных кореньев. Пигменты смешиваются с олифой, льняным маслом или другими натуральными связующими. Точный процесс ручного приготовления остается его секретом.
Можно вспомнить, что такая средневековая техника приготовления красок была характерна для древнерусской живописи, заимствованной у византийцев. И сейчас можно найти реставраторов, работающих по старинным рецептам при восстановлении икон. Али унаследовал свое знание смешивания и использования «цветов шерсти» (органических красителей, используемых в производстве шерсти) от своей матери и других экспертов на своей родине Турции и в течение определенного времени ему удалось развить этот процесс дальше.
Али Зульфикар предпочитает красный цвет во всех его оттенках, комбинирует его с веселым, солнечным желтым. Часто Али использует синий цвет как основной цвет в своем в композиции. Когда вглядываешься в его живопись, то по- настоящему оцениваешь работу художника с его живыми натуральными и органическими цветами, происходящими от растений, которые обладают собственной материальностью и структурой. Некоторые из них написаны такими как голубыми, синими и зелеными красками, которые изготовлены из специального сырья, источники которого он может найти только в Турции, и тогда приготовляет своим методом в своей студии. Его живопись уникальна, потому как она не выцветет, как некоторые органические красители, но останутся такими, как будто написаны только что, имея такую мощную цветовую поверхность.
В своем нарративном стиле он часто использует фрагменты настоящих килимов(безворсовых ковров), много архаических мотивов и символов. Центральной темой его творчества в ранний период является изображения бесконечных караванов, странствующих и мигрирующих из одного пункта в другой. Работая над этими сюжетами, сам художник находится в процессе эксперимента и осознания собственной жизни и своего места в современном искусстве Германии. Получив образование в Турции, он рано иммигрировал, и первая выставка его состоялась уже в 1997 году в Бремене и символически называлась «Время побега». В своих последних работах, сделанных в смешанной технике, он кладет несколько слоев красок один на другой и получает разные структуры, то похожие на кору дерева, то на кожу ящерицы, что придает ей патину старины. Поверх этой структурной поверхности он любит писать прекрасных женщин: то играющую на пианино (2008), то сидящую на полу, обхватив колени («Поездка»), то она видна только со спины с распущенными длинными волосами или написана в форме ню. В его творчестве прослеживаются две линии: одна более декоративная, плоскостная и яркая по цвету, манера живописи, особенно характерная для выполненных по его эскизам килимов и несет черты наивного искусства. Женские фигуры часто угловаты и слегка деформированы и их фигуры. В этом ощущается влияние современной экспрессионистской немецкой живописи. Рядом с женскими образами он рисует и лица юноши (деревенский дурачок), пожилых мужчин большого размера 2 х 240 кв м. Лица занимают всю поверхность композиции и написаны в тщательной реалистической манере. Речь идет скорее о чисто восточном мусульманском подходе, когда мужчина в любом возрасте может любить или желать молодое красивое тело. О чем свидетельствует работа Али: «Я желаю тебя… обращается сидящий седовласый старик к кому-то, оставляя поле для зрительских раздумий. Эти последние работы написаны в очень темных тонах и только освещены лица портретируемых. Он часто кладет тонкий слой лака поверх портрета, так что он, кажетс,я исчезает за каплями дождя, словно покрыт стеклом, так, чтобы зритель мог без устали рассматривать его картины, находя для себя что-то новое
Али Зульфикар соединил в своем творчестве средневековую технику живописи, адаптированную в своей основе от традиций ручного ремесла, с фольклорными
и современными светскими сюжетами и западный подход к экспрессии форм предметного искусства. В последнее время развивается в неореалистическом направлении.. Он делает довольно успешно эскизы к килимам. В них он повторяет те же живописные сюжеты: образы девушки с метлой, рабочих, строящих дом, женщины с чашкой чая. В них органично переплетены декоративный стиль с орнаментальными мотивами и насыщенные яркие цвета свойственные его собственному стилю в искусстве, который динамично развивается.
Большое значение имеет яркое, самобытное и таланталивое творчество Али Зульфикара для курдского народа, разбросанного по всему миру, борящегося за свое право воссоздания своего государства – Курдистана.
Ирина Балдано, кандидат искусствоведения
13 ноября, Москва - Кёльн